Ecco la sequenza iniziale di Get Shorty. Il brano in sottofondo è di John Lurie.
Tutte le scene ambientate a Miami in realtà furono girate a Los Angeles.
Qui, per esempio, eravamo sul Wilshire Boulevard di Santa Monica.
Era il penultimo giorno di riprese, sebbene fosse la prima scena del film.
Dovevamo fingere che facesse freddo,
perciô piazzammo degli enormi ventilatori che scompigliavano i capelli alla gente
e facevano un gran rumore. Fecero impazzire tutti quanti.
Vedete quel tizio calvo? Fra poco lo si rivede.
Quel tizio magro sulla destra.
Il suo vero nome è Chili Palmer
e il romanzo si ispirava proprio a lui, a quell'uomo sulla destra.
Elmore Leonard, l'autore del libro, ci chiamô
e ci chiese: "Si puô inserire nel film il vero Chili Palmer?"
Chili Palmer è l'uomo che viene interpretato da Travolta.
Nel film è John a vestire i panni di Palmer,
ma il libro racconta del tizio magro sulla destra.
Una volta John mi disse: "Per fortuna non sapevo esistesse un vero Chili Palmer,
altrimenti avrei passato due settimane a studiarlo
e probabilmente avrei rovinato la mia interpretazione".
Chili non è granché come attore, ma è un tipo simpatico.
Aveva lavorato come ricercatore per Leonard. Non so bene cosa significhi.
Questa scena fu girata l'ultimo giorno di riprese
e sempre a Santa Monica.
Passô a trovarci Mark Gordon, produttore di Nome in codice: Broken Arrow,
solo per farci una visitina e vedere John Travolta in azione.
C'era Kelly, la moglie di John,
ed eravamo tutti allegri perché erano gli ultimi due giorni di riprese.
Questa scena era più lunga.
Poi la riducemmo di circa la metà.
L'idea l'avevamo resa, quindi era il caso di proseguire.
Fate attenzione a questa ripresa.
È girata con una steadicam
e l'operatore è seduto accanto alla vettura.
Ecco perché ci sono tutti quei riflessi:
è difficile schermare la luce con una steadicam.
Quando Travolta aprirà lo sportello, noterete
che l'operatore si scosterà, per poi seguirlo all'interno.
È tutta un'unica ripresa, da quando erano in auto.
La macchina gli gira attorno e poi lo segue dentro.
In pratica, in quella scena l'operatore della steadicam era al di fuori dell'auto,
seduto su un predellino di legno fissato alla fiancata.
Usammo degli effetti, non potendo modificare l'apertura fotometrica,
l'intensità di luce dall'interno all'esterno.
Ecco Dennis Farina, che si è appena preso un pugno sul naso.
Questa la rigirammo una trentina di volte.
È splendido lavorare con Farina, è simpaticissimo.
Ecco di nuovo Los Angeles, spacciata per Miami.
Qui eravamo su Abbot Kinney Boulevard a Venice Beach, in California.
E questo è un vero negozio di barbiere apparso in un sacco di spot Nike.
Questo era il vero retro dello stesso negozio.
Quel giorno di riprese fu uno dei più lunghi.
Lavorammo fino alle 3.00 di mattina.
Era venerdì e dovevamo concludere.
La chiusura della scena
fu girata più o meno alle 2.00 di mattina.
Avevamo fatto in modo che sembrasse giorno. Qui eravamo a Marina del Rey
e questo attore aveva interpretato Moe Greene ne II Padrino,
dove gli sparavano mentre si stava facendo fare un massaggio.
Perciô la scena è un tributo a II Padrino.
Lui si era persino portato gli occhiali da Moe Greene, li ha in mano,
gli stessi occhiali neri e spessi
che indossava quando gli spararono nell'occhio ne II Padrino.
Giocammo un po' su questo riferimento.
Penso che nessuno se ne sia accorto.
Ecco Los Angeles, spacciata per Brooklyn.
Era il centro di Los Angeles. In origine questa scena era più lunga.
La cosa buffa è che, durante la prima fase di montaggio,
la sequenza iniziale del film era terribilmente lenta e noiosa,
per un bel po' rimase la parte peggiore del film.
Con tagli drastici e musica di qualità - questi sono Booker T & the MG's -
la migliorammo parecchio.
Ma nei primi mesi di montaggio, i primi dieci minuti del film erano i peggiori.
Qui eravamo in un magazzino nel centro di Los Angeles.
Nella prima stesura, Momo moriva perché gli sparavano,
ma a me sembrô più divertente nel modo che state per vedere.
Guardate quando cade. Tutti i coriandoli volano per aria
dal materasso su cui cade, che si era riempito di coriandoli.
Ora partono due minuti di titoli di testa.
Volevo che ricordassero Miami e Los Angeles nello stile,
dato che è lì che si svolge il film.
Le scritte in turchese e rosa ci sembravano perfette,
ma, a seconda dello schermo che utilizzate,
il turchese potrebbe sembrare verde
e il rosa rosso.
Una volta, sul monitor di un aereo, sembravano addirittura di un giallo orrido.
In realtà, comunque, sono turchesi e rosa.
Questo brano musicale è degli Us3.
Mentre visionavamo il film, ancora in fase di montaggio preliminare,
c'era in sottofondo "Cantaloop" degli Us3.
Volevamo una loro canzone in quel punto, perciô li contattai a Londra,
e loro, dopo aver visto e apprezzato il film, accettarono di scrivere un brano.
Anche John Lurie compose una splendida canzone,
che perô utilizzammo alla fine del film, tra circa 90 minuti.
Il motivo per cui sono il produttore esecutivo del film è...
Andô così: in crociera, avevo letto La scorciatoia in edizione economica
e, appena rientrato a New York, chiamai DeVito.
Lo conoscevo perché l'avevo diretto in Getta la mamma dal treno.
Gli dissi: "Devi comprare i diritti di un libro che ho letto".
Perché lui mi sembrava perfetto come Chili Palmer. In realtà, mi sbagliavo,
tanto che poi scegliemmo Travolta, che era davvero perfetto.
A ogni modo, Danny mi rispose:
"Ok, lo compro. Tu curi la regia e io recito e lo produco". E così fu.
Questa conversazione sul non andare mai a letto per non morire
era ispirata a un amico di DeVito,
che era convinto che bastasse non dormire in un letto per non morire,
dato che molti muoiono nel proprio letto.
E noi pensammo di inserirla nel film.
Questo ragazzo si chiama Big Daddy Wayne. È un tipo buffissimo.
È enorme, ma è incredibilmente timido, gentile e dolce.
Venne alla prima insieme a sua madre.
È curioso come scritturammo Farina.
Due anni prima di girare, facemmo una lettura di prova del copione.
Ci vollero tre anni per avviare il progetto.
Il copione era già pronto due anni prima e noi volevamo vedere se funzionava,
perciô facemmo una prima lettura nell'ufficio di Danny.
Gene Hackman leggeva la parte di Harry Zimm, che poi avrebbe interpretato.
Poi c'erano Farina, Gary Busey, che interpretava Bear,
DeVito, che faceva Chili Palmer,
e Lesley Ann Warren nei panni di Karen Flores, che vedrete più avanti.
La lettura andô a meraviglia, ma Farina e Hackman, in particolare, furono perfetti.
Perciô sapevamo già che loro due sarebbero stati senz'altro nel film.
Il montatore, Jim Miller, che ha lavorato a tutti e quattro i film che ho diretto,
è un vero e proprio cineasta:
trova sempre un lato comico dove io neanche sapevo ci fosse.
Nella scena di poco fa, Farina non sapeva calcolare gli interessi su una somma
e c'era un'inquadratura di Tommy Carlo con lo sguardo fisso, intento a fare i conti,
che fu creata completamente in sala di montaggio da Jim.
Non l'avevo girata intenzionalmente.
Questa donna, Linda Hart, è una grande amica di Bette Midler.
Era una Harlette,
ovvero una delle vocalist del vecchio gruppo di Bette.
Anche questa scena fu girata a Los Angeles, a Culver City.
Aggiungemmo le piante e i fenicotteri e ridipingemmo la casa di turchese.
Quelli nella foto sono David Paymer e Linda Hart.
Qui siamo su un piccolo set costruito in un teatro di posa in California.
La moglie di quest'uomo fa abiti per bimbi
e lui continua a mandarmi degli splendidi vestiti
per la mia bimba di tre anni, Chloe.
È un ottimo attore.
La prossima scena risale a una giornata estenuante.
L'aereo in realtà non c'era. Fu aggiunto con un effetto ottico in postproduzione.
La pioggia è prodotta da apposite torrette.
Fu una giornata lunghissima. Era iniziata in aeroporto con un'altra scena
e andô avanti per 17 ore. Vedete questa donna?
II suo vero cognome è Carlease, ovvero "autonoleggio",
perciô la scritturammo,
perché il nome era adatto al suo ruolo.
Un tempo da lupi: faceva freddo, pioveva.
Erano le 3.00 e tutto andava storto. Impiegammo una vita a sistemare le luci.
Ma ecco che siamo già in un'altra scena.
Questa era un'abitazione di Malibu. Lui è Hackman. E lei Rene Russo.
Girammo in quella casa per due settimane.
Questa scena è molto fedele al romanzo.
Praticamente è un'unica ripresa. Non avremmo inserito nessuno stacco,
se il primo piano di Hackman non fosse stato così buffo.
Lo vedrete fra un istante.
Ci siamo. Ecco il risvolto comico.
Come no? Che ne è stato di Muffy?
Ora vi racconto del pizzetto di Gene Hackman.
La prima volta che incontrai Gene mi disse:
"Pensavo di farmi crescere il pizzetto. Che ne dici?"
E io: "Ma...". Non sapevo che aspetto avesse con la barba
e volevo vedere qualche suo vecchio film
per capire se mi piacesse, perciô temporeggiai e gli dissi:
"Perché non ti fai crescere la barba e poi se non ci piace te la tagli?"
Ma lui: "Non intendo perdere tempo a farmela crescere se poi non la usi".
Gli risposi: "Giusto. Scusa".
E così se la fece crescere
e io vidi una foto di Robert Altman sulla rivista Premiere che mi convinse.
A Gene piaceva il pizzetto perché dava al suo personaggio un'aria da artista.
È un produttore da strapazzo di film tipo Grottesco,
sul genere sexy horror,
ma a Gene sembrava che avesse velleità da artista.
Perciô optammo per il pizzetto.
Aggiungemmo dei denti incapsulati troppo bianchi - geniali -
e un piccolo ciondolo con il simbolo ebraico chai.
In questa inquadratura non si vede, ma in altre sì.
Eccolo lì.
Anche questa scena è molto simile al romanzo
in termini di dialogo, impianto e ambientazione.
Fu difficilissimo trovare questa location.
Ci serviva una determinata architettura,
con una scala affacciata sul soggiorno,
che avrebbe avuto un ruolo importante.
Volevo un ambiente arioso che mostrasse un lato non ancora visto della California.
Visionammo moltissime case, anche quella del senatore Tunney.
Avevamo deciso di usare quella, ma poi qualcuno ci ripensô.
Questa è la casa di un regista cinematografico.
Anche questa scena era molto più lunga, poi la tagliammo.
Il problema era che in queste prime scene bisognava spiegare moltissimi antefatti:
inquadrare Leo Devoe e la faccenda del gioco d'azzardo,
legata anche a Gene Hackman.
Ci voleva una sintesi veloce per entrare nel vivo del film.
Quindi in origine la scena era più lunga, l'accorciammo di cinque minuti.
Adoro i denti di Gene. L'idea era stata sua.
Una buona dose di vanità gli sembrava appropriata al personaggio.
Ecco Rene. È un piacere lavorare con lei. È una donna meravigliosa, speciale.
È molto spiritosa ed incredibilmente alla mano.
Ha un marito fantastico, un figlio fantastico.
Un corpo fantastico.
Qui siamo sempre nella stessa location di Malibu, non in studio.
L'intera scena fu girata di giorno,
avevamo oscurato le finestre perché sembrasse notte.
Anche questo passaggio è molto aderente al romanzo:
Elmore, infatti, l'aveva concepito come un flashback.
Il tizio al centro è David Paymer. Quella seduta due file dietro è mia moglie.
Non la si vede bene. Eccola per un attimo. Ora non si vede più.
Qui eravamo in studio e giravamo utilizzando un fondale blu.
Tutti gli aerei e quello che si schianta furono aggiunti alla fine,
in fase di postproduzione.
Il bello è che, nella versione trasmessa sugli aerei,
c'è un incidente ferroviario anziché aereo.
E per tutto il film ogni riferimento all'aereo è sostituito dal treno.
Qui eravamo all'aeroporto di Los Angeles.
Quella dovrebbe essere la sagoma di un aereo.
C'erano degli inserti geniali.
Un libro bruciato dal titolo Paura di volare.
Ma, anche in questo caso, cercammo di asciugare il più possibile.
La ripresa è effettuata con una Technocrane, che si solleva rapidamente.
La parte di lei che riceve l'assegno la girammo due volte.
Una era quella e l'altra era in esterni, con lei circondata dai fenicotteri.
I due tizi erano seduti su un dondolo che oscillava.
Ma era troppo comica.
Questo flashback fu girato tempo dopo.
Ci servivano un po' più di antefatti,
perciô andammo a Las Vegas e girammo quell'inserto.
L'attrice che ha colpito Leo era grande,
ma aveva così paura di fargli male davvero
che ripetemmo la scena 20, 25, 30 volte.
John indossa sempre abiti scuri e polo di lana, che gli donano moltissimo.
Volevamo caratterizzarlo nello stile, ma non doveva sembrare un gangster
e non doveva portare la cravatta.
Così, la costumista, Betsy Haimann,
pensô a queste polo scure, abbottonate fino al collo.
Si va dal grigio antracite al viola. Sta benissimo nel film.
Qui c'è uno stacchetto musicale sexy proposto da John Lurie.
A me sembrava superfluo.
Eccolo.
John mi disse: "lo suono il sax. Lasciami fare questo piccolo riff".
Mi sembra molto carino. Fu utile anche a John Travolta.
Il suo personaggio è un cinefilo, sa tutto di cinema,
perciô pensai che sarebbe stato un tipico momento da film per lui,
se avessimo inserito un po' di musica.
Adoro questa ripresa:
l'aereo sembra rovesciato e poi si raddrizza di nuovo.
La girammo prima di iniziare le riprese ufficiali,
ma solo quando andai sul posto con una videocamera
per dare istruzioni all'operatore,
mi accorsi che effettuando la ripresa come volevo io,
l'aeroplano sarebbe sembrato rovesciato.
Tutti pensano che sia voluto, ma fu solo una felice coincidenza.
Questo è Delroy Lindo, un attore eccezionale.
Ha recitato in molti film di Spike Lee.
Era in Nome in codice: Broken Arrow. Ora sta girando Ransom, di Ron Howard,
dove interpreta un agente dell'FBI.
Tutto questo fu girato in aeroporto.
La città di Los Angeles si dimostrô incredibilmente collaborativa,
in particolare le autorità aeroportuali.
Per otto giorni spadroneggiammo nel terminal, bloccando anche gli annunci.
Facemmo molte riprese con la steadicam, che riuscirono magnificamente.
Delroy aveva un guardaroba splendido.
Guardate la protuberanza che ha vicino alla caviglia.
Cercammo di creare un rigonfiamento tale da far intuire che ci fosse qualcosa,
ma non tanto grosso da sembrare ridicolo.
Non so se ci siamo riusciti.
Questa scena fu difficile da girare, perché la giornata era buia.
Pioveva. La luce era plumbea.
Ma dovevamo dare l'idea che ci fosse il sole.
Il tizio là dietro, con quel buffo cappello, non vi sembra Marty Feldman?
In realtà, era un attore che recitava in una serie TV 20 anni fa.
Un'altra ripresa fatta con la steadicam che si abbassa verso Delroy nell'auto.
C'era un fracasso tremendo. Era una giornata orribile.
Danny DeVito aveva accettato di farsi ritrarre come Napoleone
per pubblicizzare un finto film. Una trovata geniale.
Il cartellone rimase in Sunset Boulevard qualche giorno
e tutti chiamavano DeVito per chiedere chi fosse quel Martin Weir,
che è poi il suo personaggio nel film.
Questi furono i giorni peggiori di tutta la lavorazione,
i due giorni occorsi per girare questa scena.
John aveva appena ottenuto la nomination all'Oscar,
perciô i passanti gli gridavano: "Ehi, John. Sei il migliore. Sei grande",
rovinando un sacco di riprese.
Gene diceva, per scherzo, che vedendoli la gente si chiedeva:
"Chi è quel vecchietto che fa da autista a John per tutta la città?"
Era la seconda nomination per John, per Pulp Fiction,
e mi ricordo che chiese a Gene:
"Quante nomination hai ricevuto?"
E lui rispose: "Ho vinto due volte e sono stato candidato sei".
Fu un momento piuttosto comico per John.
Il ristorante che stiamo per vedere si chiama Café Med.
Quando girammo questa scena, mancavano tre settimane
alle riprese del film di DeVito Matilda 6 mitica, di cui era anche regista.
Lo chiamammo dicendogli: "Devi essere qui fra un'ora".
E lui si precipitô, perché eravamo in anticipo sulla tabella di marcia.
Corse in città, si sedette lì e, mentre giravamo, io gli urlavo:
"Guarda quella ragazza. Sorridi. Chiama il cameriere".
E lui fu grandioso.
Questa fu senz'altro la ripresa più pesante. Faceva un caldo incredibile.
C'era rumore. Si cerca sempre di limitare le riprese su un'auto in movimento,
perché sono le più faticose.
Non riesci a dirigere gli attori, non li senti
e continui a gridare: "Rifacciamola".
"Torna indietro. Non così. Dagli l'altra battuta."
L'ultima cosa che vuoi è interrompere la ripresa e ricominciare,
perché bisogna fare inversione, la polizia deve bloccare il traffico,
i camion fanno fatica a girare.
Qui l'auto è trainata da un camion che chiamiamo camera car
ed è un modo terribile di lavorare.
Ecco Angelyne.
Avevamo pensato di scritturarla per una parte, poi ci ripensammo.
Queste erano tutte foto scattate apposta per il film.
L'ufficio di Harry Zimm era un set progettato da Peter Larkin,
un grande scenografo.
Era un cover set,
cioè un set al coperto dove ci si sposta quando piove.
Per cui questa sequenza fu girata nell'arco di due giorni di pioggia.
Eravamo sul set e fuori pioveva e faceva freddo
e l'acqua filtrava dappertutto perché non era un teatro di posa, era un capannone.
Una giornataccia. Perô era anche il compleanno di Travolta,
e gli avevamo preparato una bella torta.
Questa è una delle mie scene preferite.
Mi piace la varietà delle angolazioni di ripresa. È di grande impatto visivo.
I due che stanno per entrare sono Delroy e Jonathan Gries, un bravissimo attore.
Eccoli qui.
Bella questa inquadratura. Chiarisce subito il rapporto fra Travolta e Delroy,
questa carrellata avanti verso di lui.
L'idea per l'ufficio di Hackman nacque
perché immaginavo il suo personaggio come uno che non buttava mai niente,
perciô l'ufficio era stracolmo.
C'erano vecchi accessori di scena dappertutto.
Mi ricordo che quando mostrai i giornalieri a Elmore Leonard,
non gli piacquero e io gli chiesi: "Perché?"
"Gli attori sono magnifici, ma c'è troppo disordine", mi rispose.
Mi spiegô che per il personaggio di Zimm si era ispirato
a un produttore con cui aveva lavorato e che non aveva un ufficio disordinato.
A ogni modo, alla fine si convinse.
Ecco di nuovo il chai al collo di Hackman.
Per molti aspetti, è qui che comincia il film.
Presenta il personaggio di Travolta come un tizio di poche parole,
profondamente sicuro di sé.
In effetti, il motivo per cui volevo DeVito per il ruolo interpretato da Travolta
era perché a parer mio il film, più che presentare il mondo di Hollywood,
è una riflessione sulla sicurezza di sé
e su come, se si ha fiducia in se stessi, si puô ottenere ciô che si vuole.
DeVito è la persona più sicura di sé che io abbia mai conosciuto.
Per questo volevo Danny per quel ruolo.
Guardate la reazione di Gene. Vedete? Mostra tutti i denti.
Delroy letteralmente dice: "Ho visto pellicole migliori di patina dentale"
e Gene sorride per mostrarci i denti.
Questa inquadratura, in cui l'obiettivo indietreggia, non piaceva al montatore,
la trovava artificiosa. Ma io gliela feci reinserire perché a me piaceva.
Questa fu un'idea dell'ultimo minuto: quella di proseguire la panoramica
fino a inquadrare Gene.
In genere le inquadrature le ho già in testa.
La domenica, prima di una settimana di lavoro,
pianifico tutte le inquadrature.
Ma quella mi venne in mente sul set, al momento.
Mi pare che occorsero tre giorni per girare l'intera scena.
Forse due.
La prossima è la scena più provocante di Rene.
L'idea di vestirsi come la protagonista di un film di serie B
fu tutta sua. Venne da me, durante la preproduzione, e mi disse:
"E se entrassi vestita come una vamp?"
La scena era stata scritta diversamente,
ma a me piaceva l'idea, e l'aveva proposta lei.
Questa scena era ambientata metà in casa e metà all'esterno,
ma pioveva a dirotto, perciô la rielaborai
in modo che lei non uscisse di casa.
E in effetti funziona meglio.
Durante queste riprese Rene andava di fretta
perché doveva assistere alla prima di Virus letale quella stessa sera.
Sullo sfondo, si vede che il sole stava tramontando.
Mentre recitava desiderava solo finire,
perché aveva solo un'ora per mettersi in pompa magna
e andare alla prima a Westwood.
Mi piace questo punto perché ricorda Giulietta e Romeo.
Dopotutto, fu una fortuna trasferire la scena all'interno,
perché questo dialogo con lei affacciata al balcone risulta molto più romantico.
In un certo senso, questa è la scena più controversa del film,
perché quest'uomo, Ray Bones, colpisce Linda Hart,
che interpreta Fay Devoe.
Durante le anteprime, alla domanda:
"Quale scena le è piaciuta meno?" la gente indicava questa.
"Dovete eliminarla. Non si puô vedere un uomo che colpisce una donna."
Io pensai: "È giusto che ne siano infastiditi".
Non si possono colpire le donne, ma venivamo da 20 minuti privi di azione
e ritenevo che la scena avrebbe scosso il pubblico.
Così pensai: "Lasciamo che la colpisca".
Inoltre, dimostrava che lui era un uomo orribile.
Non un buffone.
Fino ad allora, infatti, le aveva solo prese da Travolta
e più avanti, invece, doveva sembrare minaccioso.
Perciô decisi di tenere la scena,
ma non intendevo certo incitare a picchiare le donne.
Ehi, guardate. Quello sono io. Il portiere.
Anche se sembro l'omino sul logo di una bottiglia di gin.
Sembro l'omino sull'etichetta.
Qui eravamo al Century Plaza Hotel.
Adoro David Paymer, è un grande attore.
Questa scena fu girata in due giorni
in una stanza del Century Plaza di Los Angeles.
Quello sullo sfondo è John.
Quell'inserto fu girato in un teatro di posa, tre mesi dopo la fine delle riprese.
David Paymer aveva dato al suo personaggio diversi risvolti,
ma il più interessante per me era quello più lamentoso.
Perciô continuavo a spronarlo perché sembrasse più lagnoso.
Lui aveva paura di esagerare.
Ma alla fine usammo quasi tutto quel materiale.
Ecco la parte della scena che preferisco.
Avrei potuto chiuderla qui, ma leggendo il copione mi era venuta quest'idea
di fare uno strano movimento con la macchina da presa,
allontanandomi sempre di più da lui,
come in una soggettiva delle spalle di John.
Finché John si voltava...
e lui si spaventava e correva dentro.
È un espediente che permette all'obiettivo
di sottolineare la forza di John.
Mi è sempre piaciuta questa scena.
Qui siamo tra Hollywood e Vine, o da quelle parti, a Los Angeles.
L'esterno dell'edificio è vero,
mentre l'interno faceva parte del set che avevamo costruito.
È bene cogliere ogni occasione di far camminare John.
Ha una camminata molto particolare, in tutti i suoi film.
L'intera scena, qui, fu girata in una notte.
Questa scena mi piace un sacco: è quella che rappresenta al meglio Hollywood,
perché questi due tizi, che non sanno un accidenti di cinema,
non solo discutono di un film,
ma credono anche di sapere come scriverne uno.
Tutti pensano di poter scrivere un copione. Sono tutti esperti.
Dici che funzionerà? Sai chi vedo nel ruolo di Al Roxy?
- Harvey Keitel sarebbe perfetto. - È stato bravo in "Rapsodia per un killer".
Sentito l'accenno a Harvey Keitel in Rapsodia per un killer?
Fate attenzione a Harvey Keitel,
perché potrebbe apparire nel film, più tardi, senza figurare nei titoli.
Il problema con queste scene è che ci sono solo due persone che si parlano
e conviene che i dialoghi siano buoni perché non ci sono giochi di ripresa.
Solo inquadrature di quinta, a uno: proprio le riprese che odio.
Ma questo film era molto parlato.
Credo di aver spostato la macchina da presa
meno che in qualsiasi altro film.
Questo era tratto da L'infernale Quinlan.
La prima volta che incontrai John per convincerlo a fare il film,
lui era tentato di rifiutare e uno dei motivi era
che gli sembrava inverosimile che Chili Palmer fosse un patito di cinema.
Perciô scrissi questa scena e la inserii nel film
per dimostrare che il personaggio di John era davvero appassionato di cinema
e non era solo un pappagallo o qualcuno che amava riempirsi la bocca di cinema.
John è bravissimo qui.
Fra poco ci sarà un momento grandioso: quando ridacchia fra sé e sé.
È anche una scena chiave per il film,
perché consente al personaggio di Rene Russo di capire
che Chili non sta solo cercando di far colpo su di lei,
con questa storia del cinema, ma è un vero appassionato.
Credo che lei trovi molto attraente quella sua innocenza infantile.
Ci siamo. È qui che ridacchia.
In pratica, è quello che faccio io quando guardo II dottor Stranamore.
Recito sempre le battute prima di Peter Sellers o Sterling Hayden.
Li precedo sistematicamente. È il mio film preferito.
C'è da impazzire a vedere II dottor Stranamore con me.
Fra un istante John darà una pacca sulla spalla al tizio davanti a lui.
È un bambinone in questa scena. Lo adoro.
Ecco di nuovo la locandina di DeVito nei panni di Napoleone.
Per questa passeggiata eravamo tra Wilshire Boulevard e la 14esima.
Mentre piazzavamo le luci per la scena, operazione che richiese tre ore,
John era nel suo camper,
a consulto con sarti di Armani, Hugo Boss e agnès b,
che gli proponevano uno smoking gratuito per la sua apparizione agli Oscar.
Perciô se ne stava nel camper a torturare un manipolo di sarti,
cercando di decidere a che casa di moda concedersi.
Non so chi scelse alla fine. Forse Hugo Boss, non sono sicuro.
Questa location mi piaceva perché abitavo a due isolati da lì.
Io vivo sulla costa orientale, ma per il film mi trasferii a Los Angeles.
Andai ad abitare sulla 12esima e qui eravamo tra la 14esima e Wilshire.
Ecco perché scegliemmo quel cinema per girare gli esterni.
L'interno era da qualche parte a Hollywood,
ma l'esterno era a Santa Monica.
L'inquadratura che state per vedere si chiama dolly zoom.
Le proporzioni dell'uomo restano invariate, mentre lo sfondo si allontana.
È un effetto che si ottiene stando su un carrello e usando uno zoom:
si inizia con un obiettivo 100 mm, da una certa distanza,
quindi si avanza con il carrello verso di lui, ampliando nel contempo l'obiettivo.
Alla fine ci si trova con un obiettivo 17 mm, a pochi centimetri dall'attore.
Così le proporzioni della testa restano uguali.
Questa fu l'ultimissima ripresa del film.
Quelle donne erano nude, ma non si capisce perché sono troppo lontane.
Quella parte fu girata a Santa Monica e questa a Hollywood Hills.
L'attore sullo sfondo è Jacob Vargas. È buffissimo.
Mi pare che questa scena sia stata girata la notte
in cui furono annunciate le nomination agli Oscar, alle 5.00,
perciô John, in realtà, non era qui,
ma nell'altro set,
quello di Zimm, a vedere Good Morning America,
aspettando di sapere se era stato candidato.
Qui Yayo è su una piccola pedana, sollevata di circa un metro e mezzo
e quando cade, finisce sul pavimento.
Quello che precipita, invece, è uno stuntman,
ripreso con un deceleratore.
L'uomo è appeso a un cavo e cade a picco fino a pochi metri da terra
e a quel punto rallenta la caduta.
Vedete questa parte della scena? La tolsi, poi la rimisi, poi la ritolsi.
Alla fine decisi di tenerla e in sala suscitô una bella risata.
Qui eravamo a Beverly Hills.
In questa scena noterete un dettaglio importante.
Vedete in che direzione sono orientate le auto?
Alla fine della sequenza, quando i due se ne vanno,
le auto sono parcheggiate nella direzione opposta, verso valle.
Ma pensai che nessuno ci avrebbe fatto caso.
Qui usammo una steadicam su una gru.
Si iniziava dall'alto, poi la gru si abbassava
e l'operatore, Steve St John,
scendeva dalla gru e si avvicinava agli attori. Vedete? È un'unica ripresa.
Quell'attrice si chiama Renee Props.
Non potevamo chiamarla "Renee" per via di Rene Russo,
né "Props", ovvero "attrezzisti", perché arrivavano loro.
Ecco un'altra ripresa effettuata con la steadicam, scendendo le scale.
Nel romanzo, l'incontro avviene nel seminterrato di un club,
ma anche in questo caso volevo mostrare Beverly Hills, Malibu...
Volevo mostrare Hollywood il più possibile.
Ecco Danny DeVito nei panni di Martin Weir,
un attore presuntuoso e pieno di sé.
Fra poco vedrete una delle trovate più comiche e del tutto casuale.
Vedete che il viso di Danny è girato di tre quarti?
Ed ecco lo stacco sul dipinto, eseguito dall'arredatore.
Il quadro costava 8000 dollari. Pensammo: "Ok, perô costa parecchio".
E, senza saperlo, diventô uno dei dettagli più comici
e tutti pensarono che fosse intenzionale.
Qui mancava una settimana all'inizio delle riprese di Matilda 6 mitica,
il film di cui Danny curava anche la regia.
Girare una scena come questa, di norma, avrebbe richiesto quattro giorni.
Noi, invece, facemmo tutte le inquadrature di Danny in un giorno,
e quelle di John e Rene in un'altra giornata.
In totale, quindi, ci impiegammo due giorni.
Adoro Rene in questa scena, perché non dice nulla, reagisce e basta.
Ma le risate scattano proprio per le sue reazioni.
Mentre giravamo questa scena, venne a trovarci Elmore Leonard,
cosa che mi rese molto nervoso.
Non facevo altro che pensare: "Che cosa farebbe Elmore?"
"Forse Danny parla troppo veloce, oppure Rene dovrebbe alzarsi?"
Ma, ovviamente, Elmore non badava a queste cose.
Uno dei segreti per una buona regia è non dire mai "Stop",
perché il regista ha davvero il controllo della scena
solo mentre gli attori recitano e la macchina riprende.
Una volta detto "Stop", tutti si precipitano con pettini e spazzole
per sistemare i capelli degli attori, gli operatori cambiano le luci e così via.
Danny lo sa, dato che è anche lui un regista,
perciô, ogni volta che sbagliava, invece di aspettare il mio "Stop",
diceva: "Scusate, la rifaccio".
"John, ridammi quella battuta, così io dico..."'
La ripresa non si interrompeva
ed è per questo che riuscimmo a girare tutte le sue inquadrature in un giorno.
Abbiamo tante splendide riprese scartate di Danny che fa questo numero,
che interpreta Shylock.
Ecco una delle mie scene preferite.
Adoro lavorare con Danny. È un vero spasso.
Siccome eravamo a Beverly Hills, vennero a trovarci tutti,
perché eravamo vicini agli uffici.
Durante queste riprese, arrivô Gabriel Byrne.
Poi vennero un sacco di agenti: quello di Danny, il mio.
Venne anche Tom Laughlin, che aveva interpretato Billy Jack.
Qui eravamo nel ristorante Abiquiu, sulla Quinta a Santa Monica.
Tra l'altro, si mangia molto bene.
Abiquiu è un paesino vicino a Santa Fe.
Il punto qui era che ci serviva un ristorante con una lunga scala esposta,
come vedrete più avanti nel film.